齐白石《山水十二条屏》

齐白石《山水十二条屏》，每条屏纵180cm，横47cm，形制划齐规一，创作时间1925年，是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。

自有心胸甲天下齐白石乙丑年

  《山水十二条屏》释读：

  齐白石乙丑年《山水十二条屏》(以下简称十二条屏)将现于拍卖市场，这对艺术市场和学术研究来说，都是令人瞩目的大事。这套作品不啻一个“传说”，自1958年1月1日在《齐白石遗作展览会》上展出后，便销声匿迹半个多世纪，只“见”于白石年谱一类的文献记载中，或可见被辗转翻印出版的其中少部分屏条，而对于它是否还完整地存世，始终存有疑问，更未设想过有朝一日还能有与之迎面晤对的机缘。

齐白石20岁的时候，在做木匠活的主顾家看到乾隆版四色套印的《芥子园画谱》，借来影勾并反复临摹，自此不仅雕花上有了重要参考，山水画大约也由之启蒙。27岁拜胡沁园学习工笔花鸟后，据载，胡师还曾介绍他向自己的画家朋友谭溥(荔生)学山水画，如果属实，这大约是齐白石的第一个山水老师，但无论谭氏本人的山水画还是齐白石向他学习的成果，至今均未见。此外，胡师还为他请来当地肖像名家萧芗陔、文与可教他画像技艺，请陈少蕃教诗文，又督促他学习书法--总之，一个极为现实的目的:希望他由木匠而为画师。估计胡师和白石本人当时最大的愿望只是希望他成为闻名于当地、技能全面的民间职业画师，可以更轻松地挣钱养家而已。实际上，齐白石一生都未脱离这个“路线”，无论画法怎样变化，首先都是现实的考虑，注重受众的心理，注重卖相，注重全面的技能，以应不同的需求，与文人自娱决不同。从27岁到40岁，他涉猎了仕女、民俗、花鸟、草虫、山水、肖像等，其中主要精力在花鸟草虫，山水既无名师指点也无真迹临摹，明显是《芥子园》痕迹，与湘潭本地风光也没什么关系，只够应付民间需求，技巧不高。

 “密树浓阴绕地云，石岩双影虎同蹲。是谁留著秦时月，抛在长天照近人。”其山石无疑也是白石自家创稿中极具特色的图式。关于画石头，白石曾在1917年说：“凡作画欲不似前人，难事也。余画山水恐似雪个，画花鸟恐似丽堂，画石恐似少白。”少白即周少白（1806-1876），浙江山阴人，写意花卉酷似徐渭、陈淳，山水师法石溪、石涛，能篆刻，四十岁后专画石，张之万称其为“国朝画石第一人”。曾以墨块之浓淡枯湿交相块叠之法（所谓墨块皴），画冲天而起之嶙峋巨石，立体、有光感又有雄强金石气。

  晚年吴昌硕曾在《墨竹》中题：“月明满地金错刀，学周少白而劲气不能敌，此衰年之患耳”。雄壮如吴昌硕尚有如此慨叹，可见周氏之强。少白为积累石之形态，每见奇石，必手录之，曾以册页形式作480帧石图，皴法多样，形状无一雷同，影响后世颇深。天津文物公司藏齐白石1924年作四条屏《巨石图》，大略即由少白脱胎而出，只是周氏雅致气息，经齐翁之手，或许因“恐似”吧，竟怪怪奇奇到令人惊讶的程度！“之二”山石即大略属墨块皴，只是结合了浓湿墨的粗线勾，又结合了自家画稿中之“石门”图式，森森然，真如双蹲之虎——右侧山石头重脚轻，但极稳，与左侧山石的间距上小下大，上半部相近处很有紧张感和对峙感，而下半部的相离又恰可将近景树木容纳进来，相倚相让，对立而统一，奇趣横生。近景树正斜交织，树叶用米氏卧点法，墨气淋漓，既浑沦又有形；树冠中心墨色极浓，所积层数并不多，却极具“密树浓阴”之感；树干为焦墨，枯润交互，骨力十足；树脚处以极湿淡墨横抹出平地，与树冠边缘极清透的灰墨相呼应，托出“绕地云”之意境。至此，诗与画完成了一一对应，互为注解。二山石之间由花青烘托出的一轮明月，将我们带离物象的描摹，进入到诗的遐思中，与李白“今人不见古时月，今月曾经照古人”类似，意境中有思古之幽情和天长地久之苍茫，算是白石较为清冷的意向了。

齐白石《山水十二条屏》，每条屏纵180cm，横47cm，形制划齐规一，创作时间1925年，是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。